OBLIVION Argentinian and Finnish Tango

La / Sat 27.8.2022

Mikko Helenius, bandoneon

Esa Ylönen, piano

(ENG) Mikko Helenius has studied at the Sibelius Academy Church Music Department and afterwards worked in different parishes of Helsinki as a professional organist. Helenius is also renowned with the skills of bandoneon playing and he studied it in Paris with Juan José Mosalini between 2001-2004. He also studied composing with Gustavo Beytelmann at the same years. In addition to composing for pipe organ, choir, and the theatre, Helenius has performed with tango orchestras in Europe, South America and Asia.

(FIN) Sibelius Akatemian kasvatti, kanttori, tango- ja bandoneontaituri on säveltänyt ja sovittanut runsaasti kirkkomusiikkia sekä musiikkia muun muassa useisiin dokumenttielokuviin. Helenius on niittänyt mainettaan kotimaamme rajojen ulkopuoellla: sävellysopintoja Pariisissa Gustavo Beytelmannin johdolla, bandoneonistina muun muassa elokuva- ja nykymusiikkiprojekteissa Ranskassa skeä levytyksiä ja kiertueita sveitsiläisen Estufa Caliente -yhtyeen kanssa. Suomessa Mikko Helenius on soittanut Bandola-orkesterissa sekä perustanut Antero Jakoilan kanssa Mástango-yhtyeen, jolla on ollut konsertteja ja festivaaliesiintymisiä Suomen lisäksi useissa maissa.

(ENG) The special strength of pianist-organist Esa Ylönen is his versatility. Having completed a Master’s degree in piano at the Sibelius Academy, he went on to qualify as a church cantor, and in autumn 2021 embarked on doctoral studies in the Sibelius Academy’s Artistic Study Programme. Artistic Director of the August Tango festival, he is a charismatic musician, has wide experience of performing both in Finland and abroad, and holds the post of accompanist at the Kotka Region Music Institute.

(FIN) Pianisti-urkuri Esa Ylösen erityisvahvuutena on monipuolisuus. Hän valmistui pianistiksi Sibelius-Akatemiasta ja suoritti myös kanttorin pätevyyteen vaadittavat opinnot. Syksyllä 2021 hän aloitti opintonsa Sibelius-Akatemian DocMus-tohtorikoulutusohjelmassa. Elokuun Tango -festivaalin taiteellinen johtaja Ylönen on valovoimainen muusikko ja esiintyy paljon Suomessa ja ulkomailla. Hän on myös Kotkan seudun musiikkiopiston säestäjä. Ylönen on tehnyt Alba Recordsin julkaisemia maailman ensilevytyksiä Uuno Klamin sävellyksistä, ja Fennica Gehrman on julkaissut hänen toimittamiaan Klami- ja Sibelius-nuotteja.

https://www.esaylonen.com

Kylällinen riivattuja pelimanneja Talvipuutarhassa / The village full of haunted fiddlers in Talvipuutarha

La / Sat 3.9.2022

Juuri & Juuri

Emilia Lajunen, 5-string fiddle/viisikielinen viulu, key-fiddle/avainviulu, voice/laulu, movement/liike

Eero Grundström, harmonica/huuliharppu, electronics/elektroniikka, voice/laulu, movement/liike

Julius Johansson, sound engineer/ääni-insinööri

Juuri & Juuri band Emilia Lajunen and Eero Grundström will get inspiration to musical improvisation from the melodies of the old fiddlers, movement and tradition as they move through the Talvipuutarha space.

Vainaan perua, Satavuotinen sakka ja muut viulupelimanneilta kerätyt sävelmät, liikkeen ja musiikin vuoropuhelu sekä perinteen kulkeutuminen inspiroivat muusikot Emilia Lajusen ja Eero Grundströmin improvisoinnin ja pitkän estetiikan maailmaan Talvipuutarhassa.

https://emilialajunen.fi/bands/juuri-juuri/

VISA OSCAR - Jazz Fusion with the Visa Oscar Band

La / Sat 10.9.2022

Ville Vannemaa, saxophone/saksofoni

Antti Ahoniemi, bass/sähköbasso

Severi Sorjonen, drums/rummut

Visa Oscar, keyboard/sähköpiano

Tuukka Tervo, sound engineer/ääni-insinööri

ENG: Looking Back, Reaching Forward is the second album by the Finnish jazz musician and composer Visa Oscar (b. Visa-Pekka Oskari Mertanen, 1976). The album is the culmination of a ten-year artistic doctorate at the jazz department of Uniarts Sibelius Academy. It is the first release of the newly founded Sibis Jazz record label of the Sibelius Academy's jazz department and the Sibis Jazz Doc publication series.

On the album, you can hear influences from the styles of Chick Corea, Joe Zawinul, George Duke, Jan Hammer and Michael Brecker, through the mind of Visa Oscar.

Over the past ten years, Oscar has extensively studied the improvisation of the first-generation jazz synthesizer and has drawn influences from it for his own music. The result is a rich album that takes its inspiration from the past, combining it with contemporary sounds and moods. The top names of the Finnish jazz scene play in Visa Oscar's band: e.g. saxophonist Ville Vannemaa, bassist Antti Ahoniemi and drummer Jussi Lehtonen. In addition, the album features an impressive group of foreign and domestic top musicians: drummers Dave Weckl and Rafael Barata and bassists Carlitos Del Puerto and André Vasconcellos, as well as singer Eeppi Ursin, percussionist Ricardo Padilla and saxophonist Joonatan Rautio.

FIN: Looking Back, Reaching Forward on suomalaisen jazzmuusikko ja -säveltäjä Visa Oscarin (s. Visa-Pekka Oskari Mertanen, 1976) toinen albumi yhtyeenjohtajana. Levy on Oscarin Taideyliopiston Sibelius-Akatemian jazz-osastolla tehdyn kymmenen vuoden taiteellisen tohtorintutkinnon huipentuma. Samalla se on Sibelius-Akatemian jazzosaston vastaperustetun Sibis Jazz-levymerkin ja tohtoritutkijoiden Sibis Jazz Doc-julkaisusarjan ensimmäinen julkaisu.

Levyn kappaleissa kuullaan vaikutteita mm. Chick Corean, Joe Zawinulin, George Duken, Jan Hammerin ja Michael Breckerin tyyleistä, summaa Visa Oscar.

Oscar on viimeisen kymmenen vuoden aikana tutkinut laajasti yllämainittujen ensimmäisen sukupolven jazzsyntetisaattorimestarien improvisaatiota ja ammentanut siitä vaikutteita omaan musiikkiinsa. Tuloksena on rikas albumi, joka saa inspiraationsa menneisyydestä yhdistäen siihen nykyajan soundeja ja tunnelmia. Visa Oscarin yhtyeessä soittavat suomalaisen jazzkentän kärkinimet: mm. saksofonisti Ville Vannemaa, basisti Antti Ahoniemi ja rumpali Jussi Lehtonen. Lisäksi levyllä vierailee vaikuttava joukko ulkomaisia ja kotimaisia huippumuusikoita: rumpalit Dave Weckl ja Rafael Barata sekä basistit Carlitos Del Puerto ja André Vasconcellos sekä laulaja Eeppi Ursin, lyömäsoittaja Ricardo Padilla ja saksofonisti Joonatan Rautio.

https://visaoscar.com

Her Infinite Variety – Women of Shakespeare in Word and Music

La / Sat 17.9.2022

Elina Mustonen, musician and actress

ENG: Her Infinite Variety – Women of Shakespeare in Word and Music is a unique solo performance combining texts by William Shakespeare with the music of his contemporaries. Elina Mustonen performs as actress and musician. The dramaturgy and direction are by Johanna Freundlich, Nely Keinänen and Elina Mustonen.

The programme includes monologues from Twelfth Night, Henry V, Romeo and Juliet, The Winter’s Tale, Julius Caesar, A Midsummer Night’s Dream, Macbeth, King John, Hamlet, Othello and As You Like It. Music is by Shakespeare’s Elizabethan and Jacobean compatriots William Byrd, John Dowland, Orlando Gibbons and Thomas Morley and will played on the virginal, the most popular keyboard instrument of the period.

FIN: Her Infinite Variety – Shakespearen  naiset sanoin ja sävelin

Näyttämöllinen sooloteos, joka herättää eloon Shakespearen tekstit ja aikakauden musiikin ainutlaatuisella tavalla. Elina Mustonen esiintyy lavalla sekä näyttelijänä että muusikkona. Käsikirjoituksesta ja ohjauksesta vastaavat Johanna Freundlich, Nely Keinänen ja Elina Mustonen. Musiikki esitetään Shakespearen ajan suosituimmalla kotisoittimella virginaalilla.

ENG: Elina Mustonen has built a long and significant career as a harpsichordist and pedagogue. As an actress she has trained at Royal Academy of Dramatic Art (RADA) in London.  The University of the Arts Helsinki named Elina Mustonen its alumna of the year in 2019. In addition, Elina Mustonen has been named an Artist Professor by the Arts Promotion Centre Finland.

As part of the Shakespeare 400 commemoration, Elina Mustonen created a solo work entitled Her Infinite Variety – Women of Shakespeare in Word and Music. The production has toured around Finland, and has also been seen in Dublin and in London at the celebrated Rose Theatre and at Garrick’s Temple to Shakespeare. “Her Infinite Variety” made its American debut at the United Solo Festival on Broadway in New York last fall.

https://en.elinamustonen.com

FIN: Elina Mustonen on luonut pitkän ja näyttävän uran cembalistina ja pedagogina. Näyttelijäntyötä hän on opiskellut mm. maineikkaassa Royal Academy of Dramatic Art -korkeakoulussa (RADA) Lontoossa. Taideyliopisto valitsi Elina Mustosen Vuoden alumniksi 2019. Valtio on myöntänyt Elina Mustoselle taiteilijaprofessorin arvonimen.

Shakespearen 400-juhlavuoden kunniaksi Elina Mustonen valmisti näyttämöllisen sooloteoksen Her Infinite Variety - Shakespearen naiset sanoin ja sävelin. Produktio on kiertänyt ympäri Suomea, ja se on nähty myös Dublinissa ja Lontoossa, esityspaikkoina maineikkaat Rose Theatre ja Garrick’s Temple to Shakespeare. Esityksen englanninkielinen versio vieraili syksyllä 2021 Broadwaylla New Yorkissa United Solo -festivaalilla.

www.elinamustonen.com

Electric Sounds with Paola Livorsi, Marek Pluciennik and Andrea Mancianti

La / Sat 24.9.2022

Andrea Mancianti, sound artist

Paola Livorsi, electronics

Marek Waldemar Pluciennik, live cinema

This concert will be presented in two parts - a solo performance by Andrea Mancianti alongside a performance of “Blackhole tween frames “ for 35mm modified film projector and electronics. “Blackhole tween frames” will incorporate electric signals from humidity sensors that have been placed into Talvipuutarha plants.

Marek Waldemar Pluciennik (FI/PL) is a Polish/Canadian filmmaker and cinema artist based in Helsinki. His work focuses on the material and ephemeral nature of the film medium. In his latest works, he interfaces traditional projectors with digital microcontrollers as he explores visual motion perception in the frame-based medium. The works are a meditative study at the extreme boundaries of apparent movement. Pluciennik refers to it as a liminal flicker, where the viewers' motion perception is tested by a "meltdown" of classic motion perception; a similar phenomenon to liminal space, where an empty space can feel unsettling and familiar at the same time. https://marek-pluciennik.mystrikingly.com/

Paola Livorsi (IT/FIN) is a composer and doctoral candidate in Sibelius Academy, Centre for Music and Technology. In her artistic research Human voice and instrumental voice: an investigation of voicelikeness, she explores the boundaries of voice and string instrument, collaborating with artists from other disciplines and experimenting with various spatial settings. She has been working with Pluciennik since 2016. 

Paola on väitöskirjatutkija ihmisäänen ja instrumentaalisen äänen välisestä suhteesta sekä säveltäjä. Hänen monitaiteellisissa projekteissa ääni, liike ja musiikkiteknologia nivoutuvat toisiinsa. Paola on aktiivinen monikulttuuristen taiteilijayhteisöjen vaikuttaja. Hän on utelias kokeilija ja tekee mielellään yhteistyötä muiden taiteenalojen taiteilijoiden kanssa. Hän on kiinnostunut taiteesta ja yhteisöllisyydestä.

https://blogit.uniarts.fi/en/post/human-voice-and-instrumental-voice-an-investigation-of-voicelikeness/

Andrea Mancianti is a composer, performer and sound artist mostly devoted to experimental sonic arts. He studied composition with Rosario Mirigliano in the Conservatory of Florence and holds an MA in composition and music technology from the same conservatory (2012) and a Bachelor in Philosophy from La Sapienza, Rome (2006). He also completed the IRCAM Cursus in Paris (2013-2014). Currently Mancianti is a PhD candidate in the department of Media at Aalto University researching case-specific sonic experiences. https://www.andreamancianti.com

Elollinen 2021

4-Hands Electroacoustic DJ’s

La / Sat 28.8.2021, Klo 12:15-13:15

Esiintyjät / Performers

Alejandro Montes de Oca, DJ controller and synthesizer

Otso Lähdeoja, DJ controller and synthesizer

 4-Hands Electroacoustic DJ's is a duo of experimental turntablism by Alejandro Montes de Oca and Otso Lähdeoja. Both duo members are electroacoustic composers and musicians, joining hands to rework their own track and sound materials in a live improvised DJ performance. The performance opens a window into an ongoing research on collaborative electronic music systems. The duo transforms a dual DJ deck into an experimental, 4-hand tool for electroacoustic improvisation and musical dialogue. Check out their performance from MuTeFest 2020 here! 

Due to COVID safety restrictions, this concert will be held outdoors.

Dream Transmission

La / Sat 4.9.2021, Klo 12:15-13:15

Esiintyjät / Performers

Mikko Raasakka, bassoklarinetti 

Anders Pohjola, elektroniikka

 Ohjelma / Program

 Juha T. Koskinen Dream Transmission (2019) 22'

 Steve Reich New York Counterpoint (1985) 

 Pilar Miralles (1997-) Music for the Masses

Mikko Raasakka is freelance clarinetist living in Helsinki, Finland. He is especially known for his work with contemporary music. An active collaboration with composers has led him to premier dozens of new works, including six concertos. Since 2009 Mikko has been a member of defunensemble, a Helsinki-based new music group devoted to the performance of electro acoustic music. In addition to all members of the clarinet family Mikko plays the electric wind controller and the liru, an archaic Finnish folk clarinet. He also plays historical clarinets. Mikko is a keen improviser and has participated in music theater productions.

As a clarinet soloist Mikko has performed with many Finnish orchestras including Sinfonia Lahti conducted by Osmo Vänskä. He has appeared as a recitalist/chamber musician in Finland, Sweden, Denmark, Iceland, Estonia, Austria, Belgium, Netherlands, Great Britain, Romania, Russia, Ukraina, Germany, France, Spain, Canada, USA and Australia. Mikko makes regularly recordings for the Finnish Broadcasting Company. Mikko’s first solo CD Eliangelis (2014) had an enthusiastic feedback from the press.

From 1997 to 2010 Mikko played as the principal clarinet with the Jyväskylä Sinfonia. Before and after that period Mikko has freelanced with all professional orchestras in the Helsinki area.

Mikko Raasakka completed his artistic doctorate at the Sibelius Academy 2005. He is the author of a comprehensive guide on contemporary clarinet technique Exploring the clarinet, published 2010 by Fennica Gehrman.

 Due to COVID safety restrictions, this concert will be held outdoors.

Duoja 20-luvulta / 1920s Duets

La / Sat 11.9.2021, 12:15-13:15

Esiintyjät / Performers

Lea Tuuri, viulu

Mathias Hortling, sello

Ohjelma / Program

Erwin Schulhoff: Duo viululle ja sellolle (1925)

Maurice Ravel: Sonaatti viululle ja sellolle (1922)

Bohuslav Martinů: Duo viululle ja sellolle nro 1 (H. 157) (1927)

Konsertissa esitetään 1920-luvun Tšekkiin ja Ranskaan painottuva ohjelmakokonaisuus viululle ja sellolle, joka tekee läpileikkauksen 1920-luvun modernistien duo-ohjelmistoon. Tällöin ilmassa oli uudenlaisten muotojen, tekstuurien ja ilmaisutapojen etsintä. Ohjelma sisältää nostalgisen, loisteliaan, kansanmusiikkivaikutteisen Schulhoffin duon (1925), Ravelin kevyen melodikkaan sonaatin viululle ja sellolle (1922) sekä Martinůn kansanmusiikkiperinteestä ammentavan lyyrisen duon (1927).

The concert will feature a 1920s Czech and French program for violin and cello, making a cross-section of 1920s modernist duo repertoire. At that time, there was a search for new forms, textures, and ways of expression in the air. The program includes the nostalgic, glorious, folk-influenced Schulhoff duo (1925), Ravel's light melodic sonata for violin and cello (1922), and Martinů's lyrical duo drawing on folk music tradition (1927).

Visualizing Music

Pe / Fri 17.9.2021, 12:15-13:15

Esiintyjät / Performers

 Iryna Gorkun-Silén, hiulu / flute

Janne Valkeajoki, harmonikka / accordio

Aino Koski, taitelija / artist 

Ohjelma / Program

Claude Debussy Syrinx (1913)

J.S. Bach Partita in A minor for solo flute (1722-1723)

Jean-Philippe Rameau L’entretien des muses for accordion (1724)

Heinz Holliger (é)cri(t) (2005-2006)

Erkki Jokinen Rise 5 for flute and accordion (2002)

Cecilia Damström Groove op.38 for flute and accordion (2015)

A core idea of the concert is to explore the limits, both technical and expressive of the flute. The concert will also feature visual art, which will be created live during the concert. The idea of combining music with visual art stems from the realisation that the two art forms were closely intertwined in France during the beginning of the twentieth century. This has inspired Gorkun-Silén to explore the interconnectedness of music and visual art. 

Soundscape Talvipuutarha 

La / Sat 18.9.2021, 12:15-13:15

Esiintyjät / Performers

Adriano Adewale, Berimbau and percussion

Nathan Riki Thomson, Double bass, Kalimba, and flutes

This performance will be improvisation drawing on the sounds of the Talvipuutarha space!

Taide, se puhuu / Art, it is speaking

Pe / Fri 24.9.2021, Klo 12:15-13:15

Esiintyjät / Performers 

Olga Heikkilä, sopraano

Pinja Nuñez, sello

Ohjelma

John Tavener Anna Akhmatova Songs (1993) 

John Tavener Melina (1994)

Anna Ahmatova: Taide, se puhuu (1959)

Outi Tarkiainen Sanasi kiveen uponneet / Thy Words, Submerged in Stone (2011) 

Pinja Nuñez Häpeä (Shame) (2020) 

Cathy Berberian Stripsody (1966)

 This performance joins doctoral researchers Olga and Pinja in their ongoing collaboration discovering the relationships between their instrumental and personal voices.

Earth Ears ensemble  

La / Pe 25.9.2021, Klo 12:15-13:15

Esiintyjät / Performers 

Earth Ears ensemble  

Lucy Abrams-Husso, klarinetti

Livia Schweizer, huilu & esineet

Helga Karen, koskettimet & esineet

Ville Raasakka, esineet & elektroniikka

Anders Pohjola, elektroniikka

Ohjelma / Program

Peter Ablinger: Rain Pieces:

            Amtssee bei Regen

Regenstück (1993)

Ville Raasakka: Everyday Etudes No. 1: Garden (2015)

Minna Leinonen: Harmaapäätikka (2018)

Pauline Oliveros:  The Witness (1980)

The final concert of this year’s series introduces the debut concert of the Earth Ears ensemble. The Earth Ears ensemble was founded in 2021 with an artistic focus on experimentation, new ways of listening and presenting unheard voices.